林夕、陈奕迅、杨千 。组合起来绝对会是个非常有意思的故事。
林夕曾说，我把写人生的词全给了EASON。林夕说，十年难出一个陈奕迅，林夕说，陈奕迅唱歌不用技巧，而用感情。
林夕也说过，我把最好的词给了杨千 。按林夕自己的话说，他是把杨千 当作了自己的女儿来宠爱，他也曾对媒体说杨千 是他心头一块肉。
陈奕迅，歌神嘛，其风格和代表作我不在这赘述，唱功好归唱功好，但本人是在是不喜欢他那副鬼马、搞怪、哗众、浮夸的媒体形象，尤其是不喜欢他那不太省油的老婆。其实外貌协会的我不是很喜欢主要还是因为他不高不帅。
题外话。就此打住。
中肯的说，歌神就是歌神。他的好歌实在多我都不知从何罗列。几首耳熟能详的是《浮夸》、《夕阳无限好》、《裙下之臣》、《K歌之王》、《淘汰》、《红玫瑰》等等，该人翻唱功力也是一流，比如《一生中最爱》、《望月》、《花洒》等。出于是敬仰和探究前辈，我对陈的原唱歌曲的听的遍数加起来还不及陈翻唱的《一生中最爱》、《望月》这两首多。
先不谈《望月》唱的怎么样，就是这首《望月》，让陈在歌坛崭露头角。1995年的陈奕迅，在新秀比赛上靠模仿张学友的《望月》拿到冠军，那时候他才21岁，有谁会想到，这位其貌不扬的选秀歌手，竟会成为叱咤歌坛的歌神。
成功翻唱《望月》让陈的唱功初见端倪。最为听众，虽然他唱的用心，但是我永远觉得那只是临摹，只是干瘪的翻唱和憋足的讨巧的去模仿张氏情歌。
但是2003年翻唱的《一生中最爱》，却让我改观。《望月》一曲翻唱成名，因为当时能够翻唱《望月》的人实在是太少，可是到了翻唱谭校长的《一生中最爱》的时代，却是香港人才辈出、怪才横出、长江后浪江湖前辈一起横冲直闯的时代，要翻唱会翻唱《一生中最爱》的人实在是太多。可是众人中却是陈奕迅唱的深深打动人心。其实他的声音一点也不像校长。可是声动人。因为陈是一位非常尊敬前辈、对前辈怀有敬畏之心的人。比如张国荣、张学友、梅艳芳、谭咏麟，比如那首《夕阳无限好》，只为纪念梅艳芳而唱，以谢梅姑对自己的鼓舞。没有录音棚版本的《一生中最爱》，而只有现场版，出于对前辈的尊敬。现场会版本的，陈第一遍用自己的音色唱，那时唱自己；第二遍，陈稍微把声音压瘪压宽，吐词略变粗糙含糊，渐渐向校长的声线靠拢，而不是整首歌都一开始模仿校长的声线，这是对校长对前辈的敬畏，稍有保留的模仿，真心真意的敬畏，这才是让我对此歌百听入耳的原因。这也是陈能够在众多翻唱《一生中最爱》的模仿者中胜出的原因。
在我的概念里，听的最多的是《一生中最爱》，最有意义的是《望月》、最晦涩拗口的是《富士山下》。
林夕的词，鬼魅、隽永、抽象、清丽。比如这首《富士山下》。词里用了很多借代、隐喻的修辞手法。我没有歌中那种丰富的情感经历当然不是很好理解词的含义。突然有段时间狂听也是林夕作词的《再见二丁目》，然后，就豁然开朗了。
《再见二丁目》和《富士山下》都是林夕作词，两首歌歌词晦涩抽象，旋律起伏，说的都是和日本相关的事物，唱的是失恋后的东京之旅。在我看来，《再见二丁目》和《富士山下》就好比一对恋人，二者合起来就是一部故事。男女相恋、分手，然后唱着各自的歌流着各自的泪，不约而同到东京旅行散心。旅行本为散心，没想到旅途一路收获颇多。一路吃喝，或是街头买醉，反正失恋的心情得到很好的释放。在东京街头，他和她转街过巷，两人都在异国的角落流连忘返，人潮涌动的街头，偏偏又擦肩而动。一路游玩散心，女的终于得出了“原来我非不快乐，只我一人未发觉”的感触；男的也有了“我绝不罕有，往街里绕过一周，我便化乌有”的感悟。男女均是对方最懂最知音最熟悉最适合的人，偏不是最爱的人，可惜是错的时间对的人，等到双方领悟，不知道朋友还有不有得做。
