一个颇有名气的女作家，在她的文字里面说自己的创作灵感是来于“梦”。每每在梦醒之后总会有太多的东西吸引着她，写完也就对梦有了个交待。这么大胆而果断，所以读她的文字就感觉自然而美妙。她没有世态高高在上的眼光，而是和大地，和花草，和乡间的泥土树木平行的相依为伴。一棵梧桐树，一片相貌平平的果园，都会用独特的情感联系起来，让人从中感受到诸多共鸣。最终却还是以一个劳动者的身影参与进去的，这样的情结把文字写作完美到了找不到那些华而不实的“悬空”姿态。
说作家是社会的医生，如果脱离现实，脱离世界的走极端，用“个性”手法或一时的激情去探索路子，最多是造一些经不住考验的尴尬作品出来。就如同把一棵山野里俊俏的小树非要移栽到盆里，弄得半死不活，消灭美丽不说，打杀成一个畸形秀出来。不知道这样的伤口，美在了什么地方。就像大自然里的飞鸟鱼虫一样，他们代表的是自由。鸣叫和歌唱的还是自由，而人就要把鸟囚于笼中。悬于耳畔，把一个囚徒的哀嚎幻想成委婉的歌喉。这样子折磨还不如痛痛快快给一刀干脆。文章是一样的，写出山水的灵气不一定非要刻意走了名山大川。一方水土一方人，不站在泥土里的生命就是漂浮在空气中的灰尘，苍白，而游离。路不论远近，踏平坎坷走一走，在地上才算实处，逃离束缚才有希望。
作为一个用文字表达的演员，观众需要主角展示技艺。要自己去演，拿出硬功夫来。而不是我委托一个观众在旁边解说，或者抄袭别人的老套路应付了事。二十年前读《散文》杂志的时候，读完好的保存了下来。如今再翻还是爱不释手。那时候没有网络，没有太多的虚头。在十几亿人口中写一篇采稿率不到千分之一的文章出来谈何容易，并且还有海外人士。那文字是绝对坦诚的，是乡土的，是生命的绝唱。在时间就是财富的当下，急功近利的泡沫色彩背景趋势中，文学也暴露了这样的倾向。在点评其他文友的作品中，也曾毫不吝惜的指出过这样的弊端。一篇文字洋洋洒洒，从头至尾找不出问题。但怎么都不愿意读第二遍。不是因为文字不美，而是太美。美丽得让作家迷失，可能是过于陶醉吧。等冷静下来，再思考一下。一篇文字之中能有多少作者自己的成分融入其中呢？作为读者还能找到继续阅读的立足点吗！特别是一些不沾人间烟火的流派，大量生产一些小情怀作品出来，而且胸有成竹的说出：“我高兴。”话虽如此干净的给自己一个合乎情理的台阶。可这又有何意义。良知在上，既然要写，要有话表达。就要有勇气，有责任。谁不想干出一手有益于自我又有利于现实的漂亮活计来呢？
对于一个文学爱好者和作家而言，这个时代是非常有利的。特别是网络论坛，群众的眼睛都在盯着。匿名的文字不会被潜规则所歧视，避免了部分“重旧人而薄新人”的恶习。对于作者是学习的好地方，也多了展示自己的机会。
所以，一篇好文字，写的是美好生活和善良人性。生命之美是不可替代的，文字的灵魂就是贯穿其中的生命力。痛楚、纯朴、敦厚、纯净，才是永恒的。“我”要在，或着我曾经走过。只有在路上，在田园，站在地面上才能生机无限。中国古代的陶渊明，近代国外的巨匠海明威、梵高等等。自己要“演戏”，要有“我”在。我走过的路不就是作品吗！
小学生写作文要求工整规范，因为是小学生，很可爱，学着做人。而中学生不但要求规整了，还要有方法，学着处事。略带一些思想更好。而我们似乎不看重体制和框架了，注重的是塑造思想。我点评许多文字的时候，思想不好的文字，最终都是一篇非常遗憾的失败作品。而有生命力的文字，是磨练过的，是沉淀过滤的结晶。历经风霜，饱尝酸甜苦辣，也沐浴了阳光雨露，当然也包括羞辱和荣耀。艺术的共性就是这样，齐白石最早是粗木匠，最后是细木工，再后来才是“齐白石”老先生。
之前我为家乡的征文写过一篇《春的味道》，可以说是泪水几次模糊双眼。复旦大学文学博士读后如此说：“类似春的文字很多，这篇很有味道。”当时苏州济老师也留言，请各位老师和编辑重读此文……
从此我也认识了华丽浮华的危险性，特别是那些坐在办公桌旁幻想一片森林而制作一个精美“盆景”的大师。这样园艺师对大自然有害而无半点作为，这是人类在某些时刻文明的退步。
我的文字生命力在那里？当然不能和女作家相比。我的是在泥土里，在偏远乡村的寂静无声里。我也自我陶醉，膨胀。我喜欢专注于一片被冷落的土地，那就是乡村和山野。把一些零零碎碎的小事，像考古学家拿刷子清理埋藏千年的文物一样小心谨慎的保护起来，给他们生命力。就如盖了新房子，置办了家具一样。要搭理好，“人养房，房才能养人。”有了生命力入住，自我才能成长起来，才能翱翔蓝天。
